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Comment, pourquoi et dans quel but devrions-nous connaitre Santiago Álvarez ?Dans son désir de communiquer avec le langage du cinéma, Santiago Álvarez a placé les codes du langage audiovisuel en fonction de la narration et de la dramaturgie des histoires qu’il a (...)
Micropolitiques des groupes, par David VercauterenCe dont on a besoin, ce n’est pas d’une pensée héroïque mais d’une pensée de la fragilité, écologique, attentive aux mouvements, aux signes et aux forces qui se saisissent des pratiques (...)
Lettre sur Rossellini, par Jacques RivetteSi je tiens Rossellini pour le cinéaste le plus moderne, ce n’est pas sans raisons ; ce n’est pas non plus par raison. Il me semble impossible de voir Voyage en Italie sans éprouver de plein fouet (...)
Le problème des musées – Paul ValeryJe crois bien que l’Égypte, ni la Chine, ni la Grèce, qui furent sages et raffinées, n’ont connu ce système de juxtaposer des productions qui se dévorent l’une (...)
Rencontre avec Yorgos LanthimosJ’aime pousser les gens à penser différemment et à expérimenter de nouvelles choses.
Les femmes crèvent l’écranLorsque les femmes s’emparent de la caméra à l’époque de la « deuxième vague », elles révolutionnent le cinéma.
Gilles Deleuze, le coursDeleuze : « C’était pour moi, m’a-t-il répondu, un laboratoire, une forme d’expérimentation plus que l’exposé d’un savoir. Vous n’auriez donc rien appris, sauf à entrer dans les difficultés de la pensée (...)
Partager les risques... Entretien avec Florent MarcieComment filmer la guerre ? Cette question guide le cinéaste Florent Marcie depuis près de vingt ans. En immersion au plus près des combattants, sa quête l’a mené en Tchétchénie, en Afghanistan, en (...)
Tout oreilleLe vrai problème avec le son, c’est la tendance à l’accumulation (...) Avec le numérique, les pistes se sont multipliées de manière exponentielle. Antoine Bonfanti disait : « Pas plus de pistes que je (...)
Autour de Jean Rouch. Les Maîtres fous.Par ce passage inattendu du rituel au politique, l’Autre s’est infiltré dans notre culture même, la remettant en question avec un fracas grandissant.
Chris Marker : L’humour est la politesse du désespoirLorsque Chris Marker est mort en juillet 2012, à l’âge de 91 ans, c’est à son film La Jetée que l’on a pensé. Réalisé en 1962 à partir de photographies accompagnées d’un commentaire lu par Jean Négroni et (...)
Du document au récit... ou comment déjouer le piège de l’évidenceLa sélection de l’expression d’un portrait en fonction de l’angle de l’article, souriant s’il est approbateur, soucieux s’il est critique, constitue le B.a.-ba de l’illustration (...)
Chris Marker et l’Amérique latine : cinéma militant et circulation des idées politiquesMarker établit souvent des parallèles entre ces processus et la situation politique de son propre pays, il s’en sert pour penser de possibles chemins vers le (...)
Chris Marker : un regard sur le ChiliLe réalisateur évoque son intérêt pour le Chili pendant le gouvernement de l’Unité populaire, ainsi que les films sur ce pays auxquels il a participé après le coup d’État de (...)
Mélancolie ouvrière : Mordillat critique les critiques !Gérard Mordillat revient sur la réception « critique » de son film, diffusé en août 2018 par ARTE.
« Cette abdication manifeste de tout sens critique est ravageuse dans la mesure où elle propage l’idée (...)
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Accueil > FR > FormationsATELIER // Cinéma d’urgenceATELIER // Cinéma d’urgence AGENDA : 2. Ces dates sont des rendez-vous collectifs, des moments de tournage seront planifiés en dehors de ces dates par équipe selon les disponibilités des participants. La période de post-production suivra dès le 20 septembre... INSCRIPTION OBLIGATOIRE : (nom, prénom, GSM et e-mail + CINEMA URGENCE) : workshop@zintv.org
Si le cinéma d’urgence est un concept que nous proposons pour ce nouvel atelier vidéo de ZIN TV, nous aimerions d’abord en dessiner les contours généraux ici afin de l’enrichir et de le fignoler plus tard sur la base des échanges avec les participants pendant l’atelier. En effet, chez ZIN TV, nous ne nous contentons pas de l’unique définition du journalisme conventionnel où l’actualité est un produit essentiellement informatif réalisé à chaud, une lecture au premier degré d’un fait, rangée ensuite par section, avec comme seul lien le journal ou le journaliste. Dans notre pratique informative, nous sentons le besoin d’ouvrir le journalisme vers d’autres champs expressifs afin d’y ajouter des couches de lecture supplémentaires et le libérer de son formatage télévisuel auquel il semble condamné. D’ailleurs, l’information journalistique est souvent le stade préalable à la création artistique. C’est une question de temps, de moyens et de temps de production. Le cadre que nous proposons est celui de l’accompagnement pédagogique d’un processus de création à partir du tournage d’un événement. Mais surtout, celui d’une proximité avec le réel, les mouvements sociaux et les luttes sociales. Ainsi, nous mélangeons volontairement le journalisme et le cinéma, nous tentons d’en rendre les frontières poreuses... Lors d’un entretien, le cinéaste cubain, Santiago Alvarez tentait de définir son approche au réel : Nous ne pouvons pas rester neutre face à l’injustice puisque notre camp n’est pas celui de l’oppresseur. Face au contexte de délabrement des acquis sociaux, du service public et de l’atteinte à nos droits fondamentaux… face aux problématiques qui concernent le monde citoyen, il nous faut une réaction citoyenne. La société civile organisée réagit par des luttes sociales. Or, avant d’être journaliste ou cinéaste, nous sommes des citoyens qui vont répondre avec la palette d’outils du journaliste ou celui du cinéaste. Nous devons donc maitriser les techniques d’expression. La nature sociale du cinéma demande une responsabilité majeure. L’adhésion de bon cœur à une cause ne dispense pas le communicateur d’une morale et d’une éthique.Comment créer alors une réponse médiatique spontanée et efficace face aux mesures antisociales du gouvernement ? Penser qu’il n’y a rien à planifier lors du tournage d’une action improvisée est un leurre. Si on ne comprend pas la réalité qu’on filme alors on se situe en dehors d’elle… L’exercice que nous proposons au participant mêle théorie et pratique. Il est conçu comme un espace d’expérimentation collective. L’enjeu sera d’aborder une thématique commune mais filmée selon différents points de vues. Nous profiterons des évènements autour de la commémoration de la mort de Semira Adamu comme sujet commun. Nous vous invitons à vous joindre à ce processus d’apprentissage. Pianofabriek L’atelier aura lieu de 10h à 16h30, le jeudi 13, vendredi 14, lundi 17, mardi 18 ET mercredi 19 septembre dans la salle Arenberg. INSCRIPTION OBLIGATOIRE : (nom, prénom, GSM et e-mail+ CINEMA URGENCE) : workshop@zintv.org Une participation aux frais est exigé sous la forme d’une donation à ZIN TV à partir de 50€ sur le compte (IBAN) BE67 9794 3467 4987 Mis en ligne le 6 septembre 2018 |
