5 Caméras brisées (E. Burnat & G. Davidi) – Entretien

5 Camé­ras Bri­sées Bande-annonce par tout­le­cine

Le Blog docu­men­taire : Emad, vous fil­mez votre quo­ti­dien depuis 2005, année au cours de laquelle vous avez aus­si ren­con­tré Guy. Quand et com­ment avez-vous déci­dé de deman­der à Guy de se pen­cher sur vos images ?

Emad : Je lui ai d’abord pro­po­sé de sou­te­nir le film, sans for­cé­ment voir les images que j’avais fil­mées. J’avais déjà ini­tié le pro­jet, et je cher­chais des fonds.

Après 5 années pas­sées à fil­mer les évé­ne­ments et les per­son­nages de mon quo­ti­dien, je lui ai pro­po­sé de me rejoindre. Nous avons alors com­men­cé à tra­vailler ensemble.

Guy, pour­quoi avez-vous accep­té de tra­vailler sur ces images qui n’étaient pas les vôtres ?

Guy : Nous nous connais­sions depuis 2005, puisque je fais par­tie des acti­vistes israé­liens qui sou­tiennent la popu­la­tion de Bil’in. J’avais déjà réa­li­sé plu­sieurs films autour de ce vil­lage. Emad me connais­sait, et quand il m’a pro­po­sé de le rejoindre sur son tra­vail, je n’étais pas per­sua­dé que nous pou­vions faire un film. Je n’étais pas cer­tain qu’un énième docu­men­taire sur ce sujet puisse avoir un sens. De plus, nos natio­na­li­tés res­pec­tives pou­vaient poser pro­blème : nous redou­tions qu’Emad soit cri­ti­qué pour avoir tra­vaillé avec un Israélien.

Cela dit, petit à petit, je me suis dit qu’un film pou­vait exis­ter si nous met­tions Emad au centre du docu­men­taire. Je me suis dit que, poli­ti­que­ment, ce serait une déci­sion forte que de don­ner de la réso­nance à la voix d’Emad et à ses com­bats quo­ti­diens. Il ne s’agit pas tant d’utiliser ses images, mais de l’instituer en tant que per­son­nage du film en le lais­sant racon­ter sa propre his­toire. C’est l’une des rai­sons qui m’a pous­sé à tra­vailler sur ce projet.

Une autre élé­ment déter­mi­nant a été de voir une image par­ti­cu­lière, qui m’a pro­fon­dé­ment cho­qué. Celle d’un vieux mon­sieur qui mon­tait sur une jeep pour empê­cher une arres­ta­tion. J’ai deman­dé à Emad qui était cet homme, et il m’a répon­du que c’était son père qui vou­lait empê­cher qu’on emmène l’un de ses fils en pri­son. J’ai immé­dia­te­ment pen­sé qu’il y avait là un point de départ très fort pour essayer de construire un film, du point de vue d’Emad. Par­tir d’une his­toire fami­liale pour évo­quer le des­tin d’un vil­lage et d’un pays est, selon moi, une bonne manière de racon­ter ces tragédies.

Emad, avez-vous faci­le­ment accep­té d’être ain­si pla­cé au centre du film ?

Emad : Le film a débu­té en 2005, et non en 2010. J’ai beau­coup réflé­chi aux per­son­nages, aux séquences à fil­mer, et à la construc­tion glo­bale d’une his­toire. Guy m’a ensuite encou­ra­gé, et il m’a don­né des idées pour réa­li­ser et mon­ter ma propre histoire.

Je vou­lais d’abord faire un film très per­son­nel sur mes amis, ma famille, mon fils. Je ne vou­lais pas me mettre en avant à titre per­son­nel. Nous avons alors tra­vaillé avec Guy pour bâtir un ensemble cohérent.

Je vou­drais ajou­ter que, lorsque j’ai deman­dé à Guy de tra­vailler avec moi, je ne vou­lais pas que ce pro­jet soit per­çu comme une entre­prise « israé­lo-pales­ti­nienne ». C’est sim­ple­ment l’histoire de mon vil­lage. Guy était pré­sent sur les lieux en tant qu’activiste israé­lien. Le seul but de notre col­la­bo­ra­tion, fina­le­ment, c’est de mon­trer le film en dehors de la Palestine.

Vous êtes fina­le­ment un auto­di­dacte. Vous n’avez jamais appris com­ment uti­li­ser une caméra ?

Emad : Oui, j’ai tout appris par moi-même.

Quel rap­port entre­te­nez-vous avec vos camé­ras ? Est-ce une arme ou un bouclier ?

Mes camé­ras sont des armes, des amies, et quelque chose qui nous pro­tège, moi et mes amis. La camé­ra est une pro­tec­tion, mais elle peut deve­nir une rai­son de vous tuer, comme une rai­son de vous sau­ver. Le but reste de fil­mer encore et encore. Il me faut mon­trer la situa­tion que nous vivons, et racon­ter notre his­toire par­tout dans le monde.
Emad Burnat.

Com­ment le pro­jet s’est-il déve­lop­pé, et com­ment a t‑il été financé ?

Guy : Nous avons com­men­cé à tra­vailler avec le Green­house deve­lop­ment pro­gram, une orga­ni­sa­tion qui tente d’aider des pro­jets de films et des réa­li­sa­teurs du Moyen-Orient et de la région médi­ter­ra­néenne. Ils nous ont sou­te­nu, et nous avons pro­fi­té de leurs réseaux. Nous avons pu trou­ver des finan­ce­ments hol­lan­dais, nord-amé­ri­cains, israé­liens… etc. Les pro­fes­sion­nels que nous avons ren­con­trés étaient impres­sion­nés par l’histoire que nous vou­lions racon­ter, par nos per­son­nages, par le pou­voir des images, par le trai­ler aus­si. Il y avait beau­coup de tra­vail, mais nous sommes par­ve­nus à le finan­cer. Au final, 5 Camé­ras bri­sées est une pro­duc­tion fran­co-israé­lo-pales­ti­nienne, avec des fonds hol­lan­dais, cana­diens ou encore coréens.

Par­lons de cette voix off, si par­ti­cu­lière, et si tou­chante… Com­ment avez-vous col­la­bo­ré à ce sujet ? Qui a écrit le texte ?

Guy : Je l’ai écrit, et je pense que la qua­li­té de cette voix résulte de l’alliance de nos deux sen­si­bi­li­tés. Je suis avant tout écri­vain, et j’ai une approche très poé­tique de la langue. J’y tra­vaille depuis très très long­temps. Je me suis ins­pi­ré de mon expé­rience à Bil’in, et des conver­sa­tions que j’ai pu avoir avec les habi­tants sur place. Nous avons aus­si eu de nom­breuses dis­cus­sions avec Emad, sur les toits de Bil’in. Nous par­lions de sa vie, de son père…

Je me sou­viens par exemple de dis­cus­sions sur la sen­si­bi­li­té des enfants, et notam­ment d’un échange sur la peau. La peau fine et fra­gile des enfants est une belle méta­phore pour évo­quer les évè­ne­ments qui se tiennent à Bil’in, et cette méta­phore a été direc­te­ment ins­pi­rée par l’expérience d’Emad avec son der­nier fils.

Et nous avons choi­si un ton très doux pour fuir l’émotion et le sen­sa­tion­nel. J’avais l’avantage de venir de l’extérieur, et je pou­vais donc aider Emad à mettre les choses en pers­pec­tive, et à inter­pré­ter fina­le­ment le réel. Je devais l’aider à cela.

Emad, com­ment avez-vous trou­vé le ton si juste de votre voix ?

Emad : Le ton de la voix est effec­ti­ve­ment très fort dans le film. Je pense que nous sommes par­ve­nus à faire res­sen­tir le poids de la vie et des souf­frances des habi­tants de Bil’in. Il était très impor­tant de trou­ver ce ton, qui vient de l’intérieur. Per­sonne ne res­sent la situa­tion de la même manière, et j’essaie de par­ler depuis mon inti­mi­té. Chaque moment que j’ai vécu en train de fil­mer était très intense. Il n’était pas évident de trans­crire ces émo­tions dans ma voix.

Cette voix off a t‑elle été écrite avant ou pen­dant le montage ?

Guy : La voix off a été écrite pen­dant le mon­tage. Cer­tains pas­sages ont été écrits bien avant, comme les pre­mières phrases du film. Cer­tains textes exis­taient donc depuis long­temps, et d’autres ont été écrits à mesure que le mon­tage avan­çait. Ce fut un long pro­ces­sus, sur lequel nous reve­nions très souvent.

Com­ment avez-vous tra­vaillé sur le mon­tage du film, jus­te­ment ?… Je crois qu’il y a 700 heures de rushs !!!

Guy : Nous avons com­men­cé ce tra­vail à Bil’in. Emad numé­ri­sait ses images… Nous dis­cu­tions, et nous ten­tions de trou­ver une struc­ture à par­tir des évè­ne­ments qui agi­taient le vil­lage. Ce fut un très long pro­ces­sus d’un an et demi. Je tra­vaillais chez moi pen­dant qu’Emad fil­mait de nou­velles images, tout en tri­ant ce qu’il avait déjà enre­gis­tré. Pen­dant que nous écha­fau­dions une pre­mière ébauche, d’autres séquences se dérou­laient, comme celle de sa femme lui deman­dant d’arrêter de filmer.

La struc­ture basique est assez vite appa­rue, l’histoire des 5 camé­ras bri­sées a été vite trou­vée. Nous avons ensuite tra­vaillé avec Véro­nique Lagoarde-Ségot, à Paris, et il a été plus dif­fi­cile de trou­ver le sens du déve­lop­pe­ment de l’histoire. Le chal­lenge de ce récit cor­res­pond fina­le­ment bien à la situa­tion de la Pales­tine en géné­ral : il y est ques­tion d’occupation, un pro­ces­sus très répé­ti­tif – et l’un des motifs du film. Il nous a donc fal­lu trou­ver une pro­gres­sion dra­ma­tique dans cette matière. Com­ment jugu­ler le fait que rien ne pro­gresse, fina­le­ment ? Ça a été le plus dif­fi­cile, et l’apport de Véro­nique a été déci­sif : elle nous a aidé à trou­ver la struc­ture nar­ra­tive, et à dis­til­ler les infor­ma­tions afin que le film soit intel­li­gible pour des spec­ta­teurs qui ne sont pas fami­liers avec cette problématique.

Com­ment avez-vous tra­vaillé avec la musique ? L’idée d’irriguer ain­si la nar­ra­tion était-elle pré­sente dès le départ ?

Guy : Emad m’avait appor­té des albums de musique pales­ti­nienne et j’ai par­ti­cu­liè­re­ment appré­cié le trio Jou­bran. Nous avons donc déci­dé de tra­vailler à par­tir de ces morceaux.

Emad, J’imagine que vous n’avez pas arrê­té de filmer ?

Emad : Je conti­nue bien sûr de fil­mer, et je conti­nue­rai. Il y a une dif­fé­rence entre un réa­li­sa­teur de films qui cherche à faire des docu­men­taires et un homme dont la vie en dépend. Je n’ai pas d’autres buts que de me battre pour mon ter­ri­toire, et je dois pro­duire des images pour cela.

Fil­mer fait par­tie inté­grante de votre vie ?

Emad : Oui. La situa­tion m’y oblige. Tous les jours.

Conti­nuez-vous à mon­trer vos images aux habi­tants de Bil’in ?

Emad : Je leur montre mes images depuis 2005. Nous vivons tous la même réa­li­té, et les images sont là pour nous rap­pe­ler ce que nous vivons et ce que nous avons vécu.

Le docu­men­taire a t‑il été vu en Israël ?

Guy : Oui, il a été pro­je­té lors du Jéru­sa­lem Film Fes­ti­val, où il a rem­por­té le prix du meilleur docu­men­taire. Il a ensuite été mon­tré dans de petits ciné­mas, et à la télé­vi­sion. Nous sommes donc par­ve­nus à tou­cher des spec­ta­teurs israé­liens, ce qui est très impor­tant pour nous. Les réac­tions étaient très dis­pa­rates, de l’empathie à la haine, mais ouvrir cette dis­cus­sion en Israël est une bonne chose.

Ce film pour­rait nour­rir quelque chan­ge­ment, selon vous ?

Guy : Tout peut créer le chan­ge­ment. Et pas seule­ment un film. Tout ce que vous faites peut géné­rer du chan­ge­ment. Il faut res­ter modeste sur ce que nous vou­lons accom­plir, et sur les objec­tifs que nous nous fixons. Un film ne peut sans doute pas, à lui seul, ren­ver­ser le cours de l’Histoire, mais tout ce que vous faites au quo­ti­dien peut avoir un impact, si vous y croyez. Nous pou­vons accom­plir de grandes choses, si nous res­tons modestes.

Der­nière ques­tion, tra­di­tion­nelle ques­tion : quelle est la situa­tion aujourd’hui à Bil’in ? Et quels sont vos espoirs pour le futur ?

Emad : La situa­tion n’a pas chan­gé. Et ce n’est pas seule­ment l’histoire de Bil’in, mais de la Pales­tine en géné­ral. C’est d’ailleurs ce que je cherche à évo­quer quand je filme : je veux par­ler de l’ensemble du pro­blème pales­ti­nien. La situa­tion de mon vil­lage peut paraître plus calme aujourd’hui que dans d’autres endroits où c’est très dur. Le docu­men­taire ne reflète pas seule­ment mon his­toire ; c’est une his­toire pales­ti­nienne. Et la situa­tion géné­rale empire.

Vous accom­pa­gnez le film autour du monde.. mais avez-vous une camé­ra avec vous ?

Oui, j’ai ce petit appa­reil, et je peux donc fil­mer partout !

Pro­pos recueillis par Cédric Mal
Source de l’ar­ticle : le blog documentaire