Canal emploi (1977 – 1989) : En images et en sons…

Canal Emploi était une chaîne de télé­vi­sion régio­nale belge de la région de Liège. Créée en 1978 c’é­tait une des pre­mières chaînes fran­co­phones auto­ri­sées à rompre le mono­pole de la RTBF. C’é­tait une chaîne édu­ca­tive des­ti­née à rendre compte des évé­ne­ments socio-éco­no­miques de la région lié­geoise. L’au­teur en retrace la genèse et en défi­nit la nature au tra­vers de la des­crip­tion de dif­fé­rentes émis­sions réa­li­sées par la chaîne.

À tra­vers une série d’extraits de vidéo­grammes, il s’est agi de recons­ti­tuer l’évolution de l’écriture audio-visuelle de Canal Emploi ou du moins d’essayer d’en déga­ger les dif­fé­rentes tendances.

Source de l’ar­ticle : études de communication

Lire aus­si : Canal emploi (1977 – 1989), chaîne de télé­vi­sion édu­ca­tive belge

En images et en sons… Par Nicole Widart, Canal Emploi – Liège

L’origine, Un Magazine.

Canal Emploi, télé­vi­sion com­mu­nau­taire (T.V.C.), fait par­tie des neuf expé­riences auto­ri­sées en 1978 à rompre offi­ciel­le­ment le mono­pole de la télé­vi­sion natio­nale (R.T.B.F.) dans la Com­mu­nau­té Fran­çaise de Bel­gique. CANAL EMPLOI se situe sur la même aire de dif­fu­sion qu’un centre régio­nal de la R.T.B.F. et qu’une autre T.V.C. née en même temps, R.T.C. ; mais les objec­tifs de C.E. sont très par­ti­cu­liers : sen­si­bi­li­ser les tra­vailleurs de la région, pri­vés d’emploi ou non, aux phé­no­mènes socio-éco­no­miques qui les concernent au pre­mier chef, étant don­né l’évolution de la crise et du chô­mage. D’emblée, C.E. se situait sur un ter­rain plus édu­ca­tif qu’informatif.

Entre­prise à la fois cou­ra­geuse, pleine de bonne volon­té et dif­fi­cile que celle de mettre en images et en sons des notions aus­si peu « média­tiques » par nature que la crise et le chômage…

À la fin des années 70, la situa­tion était sen­si­ble­ment dif­fé­rente d’aujourd’hui, les tra­vailleurs réagis­saient aux nom­breuses fer­me­tures et restruc­tu­ra­tions des usines du bas­sin lié­geois par l’occupation, l’autogestion, dans un esprit à la fois reven­di­ca­tif et créa­tif. Un des pre­miers rôles joués par C.E. a donc été de rendre compte des évé­ne­ments de cet ordre-là. On sent dans les pre­mières émis­sions pro­duites par C.E. le désir de mon­trer com­ment les choses se passent, d’expliquer la situa­tion éco­no­mique avant de faire « de la télé­vi­sion ». La plu­part des membres de l’équipe audio­vi­suelle n’ont pas de for­ma­tion spé­ci­fique aux tech­niques télé­vi­suelles ; ce sont des socio­logues, des psy­cho­logues, des tra­vailleurs licen­ciés, des pho­to­graphes, des assis­tants sociaux, des his­to­riens… qui unissent leurs forces pour tâcher de faire com­prendre au public, dans l’urgence, ce qui se passe sur les ter­rains du tra­vail et du chô­mage. Les tâches sont répar­ties alter­na­ti­ve­ment entre tous les membres de l’équipe, il n’y a pas de « spé­cia­liste » du cadrage, de la prise de son ou du jour­na­lisme. Le maté­riel est peu sophis­ti­qué, les images sont en noir et blanc ; très vite, les tra­vailleurs de C.E. cherchent à amé­lio­rer leurs pro­duc­tions tant sur le plan tech­nique que média­tique et diverses ten­dances se dégagent : cer­tains cherchent à se rap­pro­cher des modèles de télé­vi­sions natio­nales ; d’autres dési­rent trou­ver des modes d’expression moins codés.

Vision n° 1 : Les mailles de la colère (Noir et Blanc, 1979).

Les mailles de la colère illustre bien cette période : un « col­lec­tif » de C.E. cherche à rendre compte de l’occupation d’une usine ; on se rap­proche d’un cer­tain clas­si­cisme du repor­tage mêlant inter­views, com­men­taires, images de l’usine et de l’occupation ; mais on décèle aus­si une cer­taine com­pli­ci­té entre les ouvrières et leurs inter­vie­wers, com­pli­ci­té révé­la­trice d’un tra­vail d’approche net­te­ment moins super­fi­ciel que celui qu’effectue ordi­nai­re­ment un jour­na­liste. On remarque aus­si des ten­ta­tives pour échap­per au style pur et simple du repor­tage : usage de musiques, lec­ture d’anciens dis­cours du patron…

Dans les années 80, la for­ma­tion des tra­vailleurs de C.E. s’est pré­ci­sée au cours de stages et de sémi­naires ; des ate­liers avec diverses per­son­na­li­tés se sont mis en place, dont un, par exemple, avec Jean-Louis Comol­li qui a por­té sur l’écriture de scé­na­rio. Des choix se des­sinent, tant du point de vue tech­nique — on passe à la cou­leur, il y a spé­cia­li­sa­tion des tâches — que du point de vue de la concep­tion des émis­sions. On réflé­chit beau­coup plus à la concep­tion des émis­sions et, si on cherche à rejoindre les télés natio­nales sur le plan de la qua­li­té tech­nique, on veut aus­si s’en dif­fé­ren­cier sur le plan de l’approche du réel et de l’écriture télévisuelle.

Vision n° 2 : Pay­sage Ima­gi­naire (cou­leurs, 1982).

Pay­sage Ima­gi­naire témoigne de cette évo­lu­tion : le docu­ment, en cou­leurs, est de qua­li­té tech­nique tout à fait équi­va­lente à celle de n’importe quelle émis­sion de télé­vi­sion, mais c’est dans l’approche de la réa­li­té de la grève et dans la struc­tu­ra­tion des images et des sons que se per­çoit la dif­fé­rence, une dif­fé­rence volon­taire et assu­mée. Contrai­re­ment au repor­tage télé­vi­suel qui gomme les traces du locu­teur pour évi­ter toute marque de sub­jec­ti­vi­té, Pay­sage Ima­gi­naire met en évi­dence les indices de cette pré­sence : ce n’est pas la véri­té, ni l’objectivité, mais le regard que quelqu’un porte sur les choses qui est don­né à voir.

Plus que d’une évo­lu­tion tech­nique, il s’agit d’une évo­lu­tion dans la concep­tion des documents.

Vision n° 3 : 6 – 2, salle 10 (Noir et Blanc, 1983).

Dans 6 – 2, salle 10, on revient au noir et blanc, celui de la « paluche » qui per­met de res­ter dis­cret dans un lieu dif­fi­cile (un hôpi­tal géria­trique) étant don­né le peu de lumière que néces­site cette camé­ra très sen­sible ; mais c’est un choix de réa­li­sa­tion qui est jus­ti­fié par les cir­cons­tances et non une limite fixée par des impé­ra­tifs techniques.

Dans 6 – 2, salle 10, on per­çoit com­bien la des­crip­tion d’une salle de cet hôpi­tal reflète la vision d’un auteur assu­mée tant dans le dis­po­si­tif de tour­nage que dans la struc­ture de mon­tage. Et c’est vrai­sem­bla­ble­ment grâce à cette démarche que le vidéo­gramme pro­voque tou­jours autant d’émotion plu­sieurs années après sa confec­tion et en dehors des per­sonnes direc­te­ment impli­quées dans ce contexte.

Ce que l’on veut, c’est par les images et les sons, tou­cher le public, le sen­si­bi­li­ser, sus­ci­ter chez lui le désir d’en savoir plus sur le sujet : la suite du dis­po­si­tif du maga­zine est là pour com­bler l’attente d’informations.
En effet, dans le maga­zine, on asso­cie à ces docu­ments des débats, des appels télé­pho­niques, des émis­sions ser­vices, juri­diques, cultu­relles, etc…

2. Maga­zine et Téléformation.

En 1982, on met en place à côté du maga­zine une approche plus direc­te­ment for­ma­tive : c’est la télé­for­ma­tion. Contrai­re­ment au maga­zine qui place sur­tout l’enjeu édu­ca­tif dans le fait de don­ner à voir des situa­tions pro­blé­ma­tiques dans des docu­ments et de les inté­grer à des dis­po­si­tifs de réflexion, la télé­for­ma­tion se base sur la volon­té de trans­mettre un mes­sage, un savoir, à tra­vers des formes télé­vi­suelles plus ou moins attrayantes, à des­ti­na­tion d’un public limi­té et très ciblé qui suit par ailleurs des cours à C.E.

Vision n° 4 : Le pou­voir d’achat des chô­meurs (cou­leur, 1983).

L’émission la plus abou­tie de cette série est sans nul doute Le pou­voir d’achat des chô­meurs qui décrit la dif­fi­cul­té pour un chô­meur de gérer un bud­get réduit à des allo­ca­tions de chô­mage en se basant sur un dis­po­si­tif fic­tion­nel et humoristique.

En 1983 et 1984, des sémi­naires (dont un avec Gene­viève Jac­qui­not) ont mis en évi­dence les limites de ce sys­tème de télé­for­ma­tion coû­teux et réser­vé à un public res­treint. Ces limites sont appa­rues alors que le maga­zine cher­chait lui aus­si les meilleures for­mules de média­tion pour abor­der des sujets rébarbatifs.

Vision n° 5 : Le Fonds Bud­gé­taire Inter­dé­par­te­men­tal (cou­leur, 1982).

Dans le F.B.I., à pro­pos de mesures gou­ver­ne­men­tales pour la résorp­tion du chô­mage, on a joint au repor­tage clas­sique un « clip » repre­nant le texte de la loi.

3. Une stra­té­gie télé­vi­suelle éducative.

Il est donc appa­ru qu’il était néces­saire de revoir glo­ba­le­ment notre démarche et de faire une télé­vi­sion édu­ca­tive qui fonc­tionne non comme un sys­tème sco­laire mais fon­da­men­ta­le­ment comme une télé­vi­sion. Plu­sieurs per­sonnes ont été asso­ciées pour réflé­chir aux moda­li­tés d’une « stra­té­gie télé­vi­suelle édu­ca­tive » ; voi­ci com­ment quelques lignes de force qui en résultent se tra­duisent concrètement :

A. Faire de la télé­vi­sion : adop­ter une stra­té­gie « oblique » et pré­sen­ter l’offre d’éducation en fai­sant appel aux règles de la télévision.

1. Un tra­vail impor­tant a por­té sur l’habillage d’antenne. On s’est atte­lé à la réa­li­sa­tion de géné­riques pour les dif­fé­rents thèmes abor­dés régu­liè­re­ment (San­té, infor­ma­tion sur les études et pro­fes­sions). On a conçu des formes plus attrac­tives (jingles, « inter­ludes », des­sins ani­més, som­maires d’émissions en images, bandes-annonce), des décors plus spécifiques.

Vision n° 6 : exemples de géné­riques, inter­lude, des­sins ani­més, sommaires…

2. Jouer le jeu du ren­dez-vous : à l’intérieur du maga­zine, on a choi­si de pré­sen­ter des thèmes récur­rents. On a défi­ni les moda­li­tés de col­la­bo­ra­tion avec d’autres orga­nismes pour assu­rer une pro­duc­tion régu­lière dans dif­fé­rents domaines éducatifs.

3. Favo­ri­ser le contact avec le public par le main­tien des lignes directes de télé­phone qui per­mettent de poser des ques­tions aux spé­cia­listes en stu­dio, d’intervenir dans des débats, de par­ti­ci­per à des concours, etc…

4. Réflé­chir à des dis­po­si­tifs spé­ci­fi­que­ment télé­vi­suels, notam­ment avec le concours de Jean Frap­pat qui a ani­mé à C.E. un sémi­naire sur le sujet.

5. Trou­ver des for­mats d’émissions qui allient une démarche édu­ca­tive fon­da­men­tale à une forme attrayante pour un spec­ta­teur pas spé­cia­le­ment atti­ré par le sujet au départ.

B. Avoir une démarche édu­ca­tive au sens où G. Jac­qui­not par exemple la défi­nit : ne pas faire du film une simple cour­roie de trans­mis­sion de connais­sances… Dans cette optique, il paraît utile de main­te­nir une écri­ture d’auteur en rup­ture certes avec le code télé­vi­suel dans ce qu’il a de brillant, de clin­quant, de rapide mais en accord pro­fond avec ce- qu’on pour­rait appe­ler une gram­maire de l’image et du son et qui vise à com­mu­ni­quer « sen­si­ble­ment » des élé­ments d’un regard sur la réalité.

Visions n° s 7,8,9,10.

Une démarche de ce type sup­pose une remise en cause constante et une recherche sur les for­mats télé­vi­suels les plus utiles, sur les dis­po­si­tifs les plus effi­caces : les for­mats pro­mo­tion­nels, par exemple, peuvent-ils être adap­tés à une démarche édu­ca­tive ? Jusqu’où une démarche d’auteur peut-elle favo­ri­ser une stra­té­gie édu­ca­tive ? etc… Il s’agit donc d’évaluer nos hypo­thèses de tra­vail en réa­li­sant des pro­to­types et en les confron­tant à des groupes témoins.

Étant don­né la situa­tion des T.V.C. à l’heure actuelle en Bel­gique, il a été assez ardu de main­te­nir le cap de cette stra­té­gie télé­vi­suelle édu­ca­tive. Il fau­dra attendre que le pay­sage audio­vi­suel de la Com­mu­nau­té Fran­çaise de Bel­gique se sta­bi­lise pour éva­luer rai­son­na­ble­ment les chances de réus­site d’un tel programme.

VISION N° 1 ENTREPRISES : LES MAILLES DE LA COLERE

R.C.A., mul­ti­na­tio­nale implan­tée dans le parc indus­triel des Hauts-Sarts. Après de fré­quentes réduc­tions de per­son­nel, l’usine ferme défi­ni­ti­ve­ment ses portes : direc­tion Malaisie.

Un per­son­nel prin­ci­pa­le­ment fémi­nin et qui a peu d’expérience au niveau de l’action syndicale.

La réac­tion est cepen­dant prompte, c’est l’occupation.

Une lutte mal­adroite contre un géant amé­ri­cain invi­sible. Un échec, les ouvrières accep­te­ront les pro­po­si­tions patro­nales. Elles quittent l’usine avec une somme d’argent, une carte de poin­tage et un tri­cot de colère inachevé.
Une lutte ratée mais pas pour tout le monde ; cer­taines s’en vont avec la ferme inten­tion de ne plus se « faire avoir »…

Mais au-delà de la chro­nique de cette lutte, ce sont les pro­blèmes de la femme au tra­vail et des luttes des femmes qu’abordent les ouvrières de R.C.A.

Réa­li­sa­tion : A. Leplat, C. Mean, F. Renard, M. Debrulle.

Durée : 25 minutes.

Date de réa­li­sa­tion : février 1979.

Noir et blanc.

VISION N° 2 ENTREPRISES : PAYSAGE IMAGINAIRE

1982 : six semaines de grève géné­rale en sidé­rur­gie à Liège, six semaines de mou­ve­ments en tous sens hors de l’usine ten­ta­cu­laire. Six semaines de repor­tage au jour le jour. Une masse d’images et de sons, la néces­si­té de don­ner une ver­sion de cette his­toire, enra­ci­née dans les des­crip­tions de la Stahl­stadt de Jules Verne au fil des pay­sages de mon enfance.

Réa­li­sa­tion : N. Widart.

Durée : 30 minutes 20 secondes.

Image : J.-C. Riga, H. Ser­vé, A. Leplat.

Son : M. Cor­net, Th. De Hal­leux, J.-P. Depireux.

Date de réa­li­sa­tion : 1982.

Cou­leur.

Prix d’Aide à la créa­tion au fes­ti­val de Mont­bé­liard 1984.

VISION N° 3 : MEDECINE-SANTE

SIX-DEUX, SALLE DIX

L’espace d’une pause de tra­vail, la camé­ra paluche s’est glis­sée dans une salle com­mune d’un hôpi­tal gériatrique.

De 6 heures à 14 heures, la salle 10 bat comme un coeur, celui d’une pen­dule qui mesure le temps qui reste… à tra­vailler pour les uns, à vivre pour les autres.

Ces deux espaces temps peuvent-ils communiquer ?
Celui du tra­vail du per­son­nel soi­gnant, celui de la res­pi­ra­tion des vieillards.
L’espace d’un tour de salle — celui des soi­gnants, de l’infirmière, du méde­cin-chef — la camé­ra s’est glis­sée entre les uns et les autres, ou plu­tôt à côté des uns dans l’axe de leur regard sur leur propre mort. En toute (in)discrétion, elle ne livre­ra rien du déses­poir des visages des vieillards.
Ce déses­poir, celui de l’incommunication, se consta­te­rait plu­tôt pro­gres­si­ve­ment au fil des lits… des mou­ve­ments du per­son­nel soi­gnant… de leur va-et-vient… des regards qui se croisent mais ne se ren­contrent pas, sinon sur le ter­rain du déri­soire, de la mort — de la vie — occul­tée, au fil du temps, l’espace d’une pause de travail.

Réa­li­sa­tion et cadrage : J.-C. Riga.

Son et mixage : J.-P. Depireux.

Assis­tants : S. Alle­gro et o. Hossay.

Durée : 18 minutes.

Date de réa­li­sa­tion : 1983.

Noir et blanc.

VISION N° 4 CHOMAGE : LE POUVOIR D’ACHAT DES CHOMEURS

Le pou­voir d’achat dépend du reve­nu que l’on touche. Si beau­coup de per­sonnes ont un reve­nu du fait de par­ti­ci­per à la pro­duc­tion, beau­coup sont écar­tées de ce cir­cuit éco­no­mique. Ces per­sonnes exclues n’ont comme unique res­source que des allo­ca­tions de rem­pla­ce­ment. Ain­si les chô­meurs reçoivent-ils des allo­ca­tions de chô­mage. Ces allo­ca­tions sont fort réduites et diverses mesures gou­ver­ne­men­tales les ont encore diminuées.
Le vidéo­gramme pré­sente, sous forme d’un jeu de rôle, la ges­tion d’un bud­get « allo­ca­tions de chô­mage » par les chô­meurs eux-mêmes.

Réa­li­sa­tion : R. Rombout.

Durée : 21 minutes.

Date de réa­li­sa­tion : 1983.

Pro­duc­tion : Canal Emploi/Téléformation.

Cou­leur.

VISION N° 5 EMPLOI : LE FONDS BUDGETAIRE INTERDEPARTEMENTAL POUR LA PROMOTION DE L’EMPLOI

Le F.B.I. est un des orga­nismes créés dans le cadre du pro­jet 82 de Michel Han­senne, Ministre de l’Emploi et du Tra­vail, pour résor­ber le chômage.
Dans la pre­mière par­tie du vidéo­gramme (9 minutes), on trouve une inter­view de Mon­sieur Han­senne et une pré­sen­ta­tion glo­bale du F.B.I.
Dans la seconde par­tie (3 minutes), « Fré­né­sie » chante le texte du Moni­teur défi­nis­sant le F.B.I., ce texte pas­sant en sous-titres.

Réa­li­sa­tion : N. Widart.

Durée : 12 minutes.

Date de réa­li­sa­tion : 1982.

Cou­leur.

VISION N° 6 MEDECINE SANTE

1. Des­sins animés.

ATTENTION LES PETITS LAPINS.

Des­sin ani­mé sur les acci­dents qu’encourent les enfants à la maison.
Réa­li­sa­tion : Alex Caro­la, Ber­na­dette Gri­gnard, A. Fer­nei­ra, O. Vandersleyen.
Durée : 2 minutes 30 secondes.
Couleur.

2. Géné­riques.

- CANAL EMPLOI : Gry­ri Mac­sai. Hughes Servé.

- Ser­vice d’Information et d’Etude sur les Pro­fes­sions Rob Rombarts.

- LE SOLEIL DANS LA TETE (émis­sion San­té) : Gry­ri Mac­sai, N. Widart.

3. Inter­ludes.

N. Widart.

4. Som­maires.

N. Widart.

VISION N° 7 EXPRESSION : CLIPS. CLIPS. CLIPS. CLIPS. CLIPS. CLIPS. CLIPS. CLIPS.

TEA FOR TWO

Clip du groupe Fré­né­sie, de Verviers.

Réa­li­sa­tion : Hughes Serve.

Date de réa­li­sa­tion : 1983.

VISION N° 8 ENTREPRISES

RONDE DE NUIT

Entre le cou­cher du soleil et le lever du jour, les hommes de la pause de nuit vivent au rythme lourd de la com­bus­tion du coke. Le four à coke, c’est un peu le ventre de l’usine sidé­rur­gique. Autour de lui, les hommes tra­vaillent, som­meillent… s’activent à nouveau.

Des images volées à l’oubli dans un lieu où le rap­port archaïque entre l’homme et les élé­ments exis­tait encore aujourd’hui.

Réa­li­sa­tion : J.-C. Riga.

Ass. réal. : M.-F. Collard.

Direc­tion pho­to : A. Marcoen.

Assis­té de : S. Allegro.

Son : D. Del­melle et Th. D’Haene.

Cadrage : J.-C. Riga.

Mon­tage : M.-F. Col­lard et J.-C. Riga.

Musique ori­gi­nale : D. Pousseur.

Effets sonores et brui­tage : P. Devreux.

Mixage : J.-P. Depireux.

Confor­ma­tion : M. Remacle.

Pro­duc­tion : CANAL EMPLOI.

Media­form Production.

Wal­lo­nie Image Production.

Avec l’aide du Minis­tère de la Com­mu­nau­té Française.

Durée : 53 minutes.

Date de réa­li­sa­tion : Décembre 1983.

1er Prix au Fes­ti­val Inter­na­tio­nal du Film Social « Ciné­ma et Réa­li­tés », Bruxelles, avril 1985.

Prix de la Com­mu­nau­té Fran­çaise, « Voir des Vidéos », Bruxelles, mai 1985.

1er Prix du Fes­ti­val de Mont­bé­liard 1986.

1er Prix FR3 Fes­ti­val de Mont­bé­liard 1986.

VISION N° 9 : PAS DE CADEAU POUR NOËL

« Entre ce que j’attendais de la vie et ce que je suis deve­nu, il y a un océan… ».

« Peut-on prendre la mesure de l’autre sans sin­ger l’explorateur d’antan ? ».

(Extraits de Pas de cadeau pour Noé ?) .

Noël Ntun­da a aujourd’hui 42 ans. D’origine rwan­daise, il vit en Bel­gique depuis l’âge de 12 ans. Une indem­ni­té du C.P.A.S. (Centre Public d’Aide Sociale) lui per­met juste de sur­vivre. Ses jour­nées se res­semblent toutes, ryth­mées au hasard des ren­contres de bis­trot et de quelques entre­tiens ritua­liques avec les per­sonnes de l ‘Assis­tance.

Note de blues dans les rues de Liège…

Réa­li­sa­tion : R. Rombout.

Durée : 25 minutes.

Image : A. Leplat.

Son : J.-N. Ceuens.

Torche : A. Marcoen.

Mon­tage : M.-F. Col­lard et R. Rombout.

Confor­ma­tion : M.-F. Collard.

Mixage : J.-P. Depireux.

Assis­tant réa­li­sa­tion : D. Delmelle.

VISION N° 10 IMMIGRATION. 1946 – 1956 : LES ANNEES DE L’ESPOIR

Juin 1946… La Bel­gique et l’Italie se mettent d’accord pour que la Bel­gique envoie 5 000 kg de char­bon par mineur ita­lien qui arrive en Bel­gique. De juin 1946 à décembre 1949, plus de 77 000 ita­liens sont recru­tés pour les char­bon­nages belges. Dix ans après, le 8 août 1956, la plus impor­tante catas­trophe minière belge fait 262 morts, 160 sont ita­liens. C’est la fin du recru­te­ment ita­lien pour les charbonnages.

À tra­vers le témoi­gnage de sept immi­grés ita­liens, d’archives et de la musique popu­laire de ces années-là, ce vidéo­gramme tente de nous faire revivre ces années où le sen­ti­ment domi­nant, chez ces aven­tu­riers mal­gré eux, était l’espoir, l’espoir d’une vie meilleure, pour eux-mêmes et leur famille.

Enquête et réa­li­sa­tion : Gio­van­ni Lentini.

Durée : 40 minutes.

Ass. réal. : D. Delmelle.

Pho­to et cadrage : S. Allegro.

Son et mixage : J.-P. Depireux.

Élec­tro : P. Oger.

Mon­tage et confor­ma­tion : M.-F. Collard.

Musique : Tony Di Napo­li, Gae­ta­no Ciambra.

Doc. : P. Vel­la, H. Ben Brahim.

Géné­rique : E. Thonnart.

Pro­duc­tion : CANAL EMPLOI 1986.

Avec l’aide de la Com­mu­nau­té Française.

Nicole Widart, Canal Emploi – Liège

Source de l’ar­ticle : Nicole Widart, « En images et en sons… », Études de com­mu­ni­ca­tion, 8 | 1987, 53 – 71. [En ligne], 8 | 1987, mis en ligne le 24 février 2012. URL : http://edc.revues.org/3007